洛可可风格是宫廷艺术，这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的，它并不是意大利巴洛克风格的必然后果。它的遵循理论是“师法自然”。人们都在谈论“师法自然”，但是，我们从现代角度去看，他们所谓的对自然的模仿只是让自然服从于社会的心血来潮，而这个社会并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充满着对生活的神秘醉意的准备。这时的艺术家们对贵族俯首帖耳，同时贵族阶级又要求他们唯命是从。法国人的这一发明使教会中心真正转向沙龙中心，而这时的沙龙已与过去不同，各种绘画展览都被称之为“沙龙”。画家、雕塑家、木刻家、铜板画家、珠宝商、金银器皿商、细木家俱商、理发师、裁缝、制靴匠，所有的人都对洛可可这种在结构脆弱的高雅文化基础上绽开的美艳之极的花朵趋之若鹜。在每个角落，在高谈阔论的男子和楚楚动人的女子周围，从木器、水晶器皿、糕点、大理石、地毯到陈列柜及里面的餐具，从四轮马车到轿子，从前厅到卧室，洛可可风格无所不在。这是上流社会的艺术，它滥用着并且吸干了艺术家们的殷勤，用窃来的爱情和移植的花朵分散了艺术家们的注意力。这种不断向上攀缘的结构尽管放射出璀璨的光辉，但它却被禁锢在高雅文化周围，渐渐地疏远了其天然的源头。令人遗憾的现象出现了：这种蜿蜒缠绕的曲线，限制了装饰师们在空间中实现全面发展的自由，并且总是把它导向为使人难以摆脱的社交活动服务的轨道，而这种装饰艺术正是顺应这一需要才得以问世的，它成了王公贵族的俘虏。它有以下几个特点：↓
1、奢华别致
在洛可可文化盛行的18世纪，风雅别致成为了法国人的共同追求。洛可可追求细节的铺天盖地，追求华丽纤巧的装饰，更追求奢华漂亮的环境。
2、主色调鲜艳明快
不同于巴洛克风格强调光线的明暗对比，在颜色搭配上，洛可可风格可以说是众多风格中最鲜艳明快的，多用薄荷绿、粉红色、玫瑰红等浅色调，洛可可风格善用金色和象牙白，在家具装饰上，无论是橱柜，桌椅，还是镜子，墙壁，金边线脚更是无处不在。
3、线条多用柔和弧线
在洛可可风格设计上，几乎看不到任何硬朗线条，洛可可家具以其不对称的轻快纤细曲线著称，多用弧线和“C”、“S”或涡券形曲线，这与洛可可风格大量运用贝壳、花束、花环等自然元素的特点不谋而合。
4、家具小型 细节较多
洛可可兴盛时期，正是以女性为中心的法国沙龙文化的全盛时期，这种小型活动让洛可可的家具更显小型化、女性化。花朵造型的烛台，镶金铜件装饰，贴壁的小桌和单人沙发等多的是你看不完的细节。
5、融合东方元素
洛可可装饰艺术汲取了不少中国的装饰风格，法国人从中国极柔软的曲线，中国瓷器以及桌椅橱柜等造型中吸取灵感，在陶瓷、花鸟纹样、扇面、流水线条等经典洛可可元素中都能捕捉到隐隐约约的东方式优雅色彩。
"巴洛克"是一种欧洲艺术风格，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。意大利语(BAROCCO)中有奇特，古怪，变形等解释。作为一种艺术形式的称谓，它是16世纪的古典主义者建立的16世纪下半叶开始出现在意大利的，背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。有以下特点：↓
一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩；
二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；
三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；
四是关注作品的空间感和立体感；
五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；
六是浓重的宗教色彩；
七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道。
八优雅与浪漫。