新古典主义前期的陶瓷工艺仍然是在法国、德国和英国比较兴盛，它们在罗可可式陶瓷工艺的基础上显示了新的风格特征。
在法国，自1770年开始，塞弗尔窑的陶瓷装饰便常以古典题材为主。当时流行的一种带盖的瓷壶，造型较大，有的高达50多厘米，通体呈青釉色，多作希腊神话题材的装饰。80年代以后，法国瓷器的新古典主义装饰趣味愈加明显，不少作品均以古典花饰和女性像为主要题材。当然，此时罗可可的遗风尚存，如对华丽装饰的重视远甚于器物的实用性表现。
在德国，自1765年起就在王室瓷窑的瓶类制品中有了所谓的“古希腊罗马式”，起初仅是器物的装饰出现了古典题材，后来连瓶子的造型也模仿古代大理石坛的形状。当时烧制的咖啡具、茶具和餐具均配以古典纹饰，深受人们的欢迎。王室瓷窑还烧制过不少带有神话人物、帝王骑士和诗人、学者形象的圆形瓷制纪念章，在造型和装饰上颇似古代钱币。普鲁士国王腓特列·威廉二世(FriedrichWilhelmⅡ，1786年～1797年)期间是德国陶瓷工艺进一步倾向于新古典主义装饰的时期。此期的德国瓷塑工艺也具有古典趣味，瓷塑题材主要来自古希腊罗马的神话故事和英雄传说。
在英国，韦奇伍德创办的埃多努尼亚工场，生产了一大批模仿古希腊陶瓶的陶器。韦奇伍德既制作实用瓷，也生产装饰用瓷。他最著名的装饰瓷器是用“黑瓷”和他发明的“碧玉炻器”制成的。前者是一种质地紧密、极为坚固的黑色炻器，可耐高温焙烧，而且能够在雕琢玉石用的砂轮上抛光；后者则是一种白色的素坯，可用金属氧化物通体着色，或者在着色后用浸入同样金属质泥釉中的方法，获得一个绝对均匀无光泽的底子。其色彩有各种浓淡的蓝、绿、淡紫色、黄、褐色和黑色。用这种底子能够将模塑的白色装饰浮雕有效地衬托出来。因此碧玉炻器与硬石雕刻极为相似，常被用来模仿那些小型的硬石雕刻的浮雕装饰。约翰·弗拉克斯曼(JohnFlaxman，1755年～1826年)也被看作是英国陶瓷工艺新古典主义的创始人，他在陶瓷烧制和装饰手法上都显示了一定的时代特色。
19世纪初欧洲盛行的艺术风格，被称为“帝国风格”(EmpireStyle)，实际上，它是新古典主义时期的最后阶段，也是法国在主题和模式方面有意识地转到传统的古代而开创的新风尚。“帝国风格”持续到19世纪20年代，而且它是拿破仑(NapoleonBonaparte，1769年～1821年)执政时期法国的官方艺术。
塞弗尔窑在这时制作雅致而又精美的产品，是整个欧洲瓷器市场上的典范。19世纪初带有维也纳风光的绘画和肖像画获得很大发展。这期间维也纳窑的彩绘瓷，位于欧洲最佳的产品之列。