(一)大体设色：着第一遍色，注重基本色调和大色块的处理，明部最亮的地方空出来，找出大体色调与黑、白、灰、冷暖色的大体关系和虚实关系，不必拘泥于细节的描绘。铺大体色的特点是：1、掌握基本调子;2、采取湿画法较多;3、用笔宜大不宜小;4、力求概括。
(二)深入刻画：就是着重于形体结构的塑造。一般说来从主体物入手，但必须照顾到全局，要求整体观察，不要因为画局部而忽视了整体，陷入锁碎中去。同时调整色块，有些地方大体设色时画正确的就不必去动它了。只纠正部分色块。深入描绘着色时可干、湿并用，使画面仍保持湿润的感觉，仍有块面感。深入加工基本上采用干画法，重点在刻划实体形象，虚的部分仍应保持原来的生动性。用笔要十分讲究，在理解形体块面结构的基础上，要注意画面的精神实质，使笔触有助于增强表现力。
(三)结尾处理：到了这一阶段，画面已基本完成，审视全局，作一些重点处理。不能认为是普遍的加细工作。所以，落笔要审镇。思考多，动笔少，保持一气呵成的生动局面。
其实，水彩画写生的全过程一般可分为：准备、构图、着色、调整充实等四个阶段。这四个阶段中每个阶段均有明确而具体的要求，我们是需要注意的。
具体意思就是：先准备材料，材料准备好了就先用铅笔构图，注意最好不要多用橡皮，会影响画纸的粗糙程度，然后开始上色，先大块大块的上深色，然后慢慢缩小范围，逐渐变为亮色，当你做到这个步骤的时候，你会觉得有一些像了，然后在你图的两种颜色中间图上渐变色，然后加上反光点，最后在勾下细节，比如苹果杆子之内的，O(∩_∩)O谢谢，看在我写了这么多的分上，给个肯定吧~~