我知道天上的星星会唱歌想家的夜晚 它就像这样和我一唱一和 我知道午后的清风会唱歌 当年的蝉声 它总是跟风一唱一和 当手中握住繁华 心情却变得荒芜 才发现世上一切都会变卦…从片头开始，由陈扬作曲，钟肇政填词的「鲁冰花」便不断地传唱着，先是电影的配乐，再进入影片中成为古阿明与茶妹哼唱的曲调，最后由陈扬亲自演唱的结尾曲，更是将剧情带向高潮的结束，其慷慨激昂、爆发式的嗓音，唱出了悲情却不悲观的曲调。《鲁冰花》是改编自钟肇政的社会写实小说，在导演的运镜下，我们看到了台湾的故事。一出美好而又令人心酸的故事。夹杂着许多美丽与哀愁。有些平凡又珍贵的感动，有些现实又无力的落寞。几乎所有的早期台湾故事，总会给我们悲哀的淡淡情怀。在台湾北部山区纯朴平静的水城乡，乡里户户都是种茶人家。一个来自台北市的美术老师郭云天，调至乡里的中山国小，认识了一个名叫古阿明的顽皮小孩。古阿明是个有天份而富有创造力的孩子，贫穷的生活并没有让他失去了乐观，他是郭云天老师非常喜爱的学生。郭云天老师的到来，新的观念及作风，让传统的中山国小有了冲击，也改变了古阿明的生活。古阿明在郭云天老师的指导下，现出不凡的绘画天份，却没有得到校内其它老师的认同，没有机会尽情发挥。最后，在现实的无奈下，郭云天老师进而负气离去，古阿明的乐观也败给了贫穷与失意，最后古阿明因为肝病去世，替故事留下了无限的惆怅与遗憾。此片所描写的是六零年代的社会状况，大部分的人都是不富裕的农家人，人民的生活不像现在这样繁荣，当时的有钱人、或者大地主，他们的生活情况跟一般的家庭实有天壤之别。在贫富不均的社会中，穷困一点的人日子根本苦不堪言。富者能拥有豪华的大宅院、广大的庭园、小桥流水，更有美丽的花园，在物质生活上是如此的大肆铺张。在＜鲁冰花＞这部电影里，林志鸿同学的父亲是当地的村长，在他请客设宴的那一幕，还有拜票竞选活动中，都可看出其财力，而学校师长们，一副奉承巴结的嘴脸，极力的讨好，对待学生也很不公平。反观贫苦的人家──简陋的房子，不仅没有精心设计的庭园景观不说，取而代之的是饲养牲口的猪圈、鸡笼等等。就像电影中古阿明他们家，每天想着、牵挂着的是如何找钱来买药除茶虫、买欧罗肥把猪喂肥，生病住了院，连吃个罐头都是奢侈的。喜爱画画的古阿明，用来着色的，永远只有那几枝短短的八色蜡笔，想吃泡泡糖，就算是别人吃过的，他都甘之如饴。但他没有因为贫穷而自哀自怜，依然快乐地过着贫穷的每一天。有钱人只要租地、贷款给别人，就可以坐收利息。而穷苦的人家付出了劳动，还是得不到生活的改善，即使有才能也得不到伸展，尤其是在古阿明生病住进了医院，而父亲还必须因为没参与投票，而被逼迫偿还债务，最后只好把未养大的小猪卖掉还债，也没钱让古阿明在医院好好疗养了。然而这是悲剧的开始，也是结束吧！作者把富人的丑态描绘出来，也许这和原作者钟肇政的生长背景有关，钟肇政出生于贫寒的农家。也许并不是所有的富贵人家都是如此，但我们觉得作者的年代必定反映了一些不平的诉求，作者在作品里强烈的为农民发出呐喊，是一种怜悯以及切身的述说。最后，古阿明从自己最信任的郭云天老师垂头丧气、满怀歉意的眼神中知道自己又再一次地没当选美术比赛代表，虽然自己嘴里说着没关系、不在意，也强忍住脸上的异样，但心中的不满绝望实在无法平息，到最后只好以丢蜡笔来发泄，丢掉郭云天老师送他的蜡笔，丢掉自己所深爱的画图，丢掉对这个不平等社会最后一丝的信任。古阿明的希望落空，自此也渐渐地失去了生命的能量。也对这个世界放弃希望！鲁冰花是一出真实反映人生的影片。所有的人物个性，所有情节片段，总是出现在我们的周遭。不一定要是呼天抢地的大悲剧才会赚人热泪，不一定是缠绵的爱情故事才能感人至深。土地的故事，乡土的情感，还有现实社会的无奈，有时令人生气，有时令人喜悦，这才是人生。鲁冰花这部在新新人类眼中为「老片」的片子，让我们了解更多关于台湾土地的故事，也让我们对人生，有了不同的观点。