为什么海上梨园的露台又被称为历史的转角

因为梨园露台上的景观，现代的建筑和历史的沧桑都尽收眼底，广专义的角度来诠释着时属间的流逝和时代变迁。

海上梨园不是简单地复制一个过去的时代的美丽的形…有空来到豫园，不要忘了来海上梨园，听一曲戏曲，穿越古今。

公元1559年，上海人潘恩已卸职左都御史，告老赋闲在家。其子潘允端在江畔菜地之间，为父亲筑起一座豫园以怡情养性。潘家人未曾想到，这几十亩江南园林所在之地，从此演变成为上海人的精神故乡。

“海上梨园”原是俯瞰豫园的一处戏台，如今已变身一处近千平方米的空中庭院。楼下是熙攘纷纭、光彩陆离的街市；爬上屋顶，却是恬静悠然的桃花源，有“芳草鲜美”，也有“良田美池”，凭栏远望，雕窗黑瓦间，钢筋丛林若隐若现，竟没有一丝违和感。

晚明至清代的江南文人们，曾醉心于在有限的院墙之内曲折出一个个自省的小世界，将万物折叠其中，在此观察四季变化、游戏、沉思。“曲折”是一种状态，具体到楼榭间的廊腰缦回；“曲折”也是一段旅程，是一连串峰回路转、曲径分岔的记忆。如此虚实相生，古今贯通，便是海上梨园的意境所在。

戏曲谚诀是在戏曲艺人中流传的口头语，都是艺人在自己积年累月的艺术实践中悟出来的经验之谈，有褒有贬，把演戏方面一些诀窍、心得编成好记的顺口溜，在艺术实践中进行交流。这些谚诀听来悦耳，念来顺嘴，词简意深，见解精辟，哲理性强，用简单的话语反映出深刻的道理，使从艺的人从中能收到事半功倍的效果，是指导艺术工作者进行艺术实践的金玉良言。
1.&160;戏曲谚诀：砌末旗包，剑棍枪刀，皆为我用，增式添招
道具（包括人物的头饰、服饰）在戏曲表演艺术中起着十分重要的作用。它能成为身段造型的辅助手段和组成部分，从而为刻画人物性格和表达角色思想感情服务。它能被一一运用组织到表演艺术中，成为特殊的艺术手段为塑造人物服务。它能在表演艺术中形成各种技巧，构成戏曲表演艺术中的有机组成部分，增强人物的舞蹈造型美。
因此艺人说：“翎子表态、扇子传情、把子说话、水袖谈心。”
中国戏曲对道具原称“旗包”或“砌末”，砌末之称最早见于元曲，它是从蒙语“砌末克”――“帐蓬里的摆设”一语的意思借鉴演变而来的。有人说“道具”之名来自日本，这不对，我国古代的《释氏要览》中载有：“道具云所蓄之物，可资身进道者，即是增长善法之具。”佛经的《菩萨戒经》中也载有：“资生顺道之具”；在《天台别传》一书中有：“衣钵道具分为两分”。由此可见汉唐以来，我国佛经中早有“道具”这个名词了。从“资生顺道”的含意扩大，将“道具”这一名词当作工作时必须的工具和杂物就逐渐成为戏剧中的术语了。我国古代的佛经在唐代随佛教传人日本后，又因话剧上的借用，就发展成为今日的戏剧用语了。
总之，演员对于自己身上、手中的任何一件东西，都要合谐的利用起来，诸如：水袖、髯口、甩发、刀枪把子、翎子、马鞭、拐杖、帽翅、扇子、手帕、丝绦、鸾带、笏板、云帚……等等，都应为我（演员）所用，组织到身段造型中来，为加强舞蹈、丰富舞姿、烘托人物、创造意境服务。

豫园&8226;海上梨园--临空而居、毗邻九曲桥湖心亭，与浦江彼岸陆家嘴现代高楼群&8226;古今内相望、粉墨旖旎，容营造出穿越时空的交错之美。在这座空中庭院生活馆内，汪道涵先生为她挥墨题名，名伶们在此粉墨登场，鸿儒们来此宴聚知己。 儒雅内敛的场地气质与美学“慢生活”体验相得益彰：园林、昆曲、雅宴、茶道、香道、太极、书画、青瓷、苏绣、珠宝等，在这近1000平方米的庭院里从容跨界，为现代生活赋予内在格调