构图
用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线前方要适当多留空白。
用辅助线测定形体的比例,
透视和倾斜度,
确定大的形体特征。
从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的转折处,色调要尽可能简练。
整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。
用用轻淡的直线画出人体的大轮廓，处理好构图。借助于形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更准确和具体化。用准确的有力的线条从局部画起，逐步画出各部位形体，施以简洁的色调加强体积的表现。整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点
素描的关键！
对于习惯于使用明暗调子的人来说，总是觉着只有这样画才是扎实的素描。其实，经过后来的习作，我还是感到不过强烈，描的东西太多，而刻的地方太少。
应该说利用素描明暗来刻画对象的体积还是有用的。但是如何从明暗调子中走出来，却不是一件很容易的事情。脑子里的固有观念和习惯的势力，加之悟性提高缓慢，使本来想丢弃的画法还会不时的有所反复。
明暗调子就像钢琴的键盘，越是多越能表现得丰富。我们使用的铅笔还能出产7B、8B的吗？即便是有了9B、10B的，也无法表现出现实模特儿空间的黑，黑与白的对比只是相对的。在舞台美术的布景暗调子处理上，使用纯黑+普兰在灯光的照射下也泛白，就改用黑丝绒，可我们的绘图纸如何表现出这样的黑洞？其实黑与白只是一种感觉。强烈的感受需要我们改变以往的写生的办法，摒弃故有的脑子里的死的概念，用全新的思维，在结构意志的控制下，充分发挥我们自己的感触而凝注在笔端的力度，画出对象感受的神似。
不停地改变自己固有的观念，不断尝试新的绘画方法，千万不能为完成一幅作品小心翼翼的作业，完成作业不能成为我们目的的负担。不然，你将丢弃更多尝试的机会，千篇一律的重复自己的已知而禁锢自己思维的想象空间。
希望采纳！