中国戏曲的历史和现状

从中国戏曲出现的八九 百年的历史，戏曲大致可以分为：以剧作家为代表的戏曲创作发展时期；和以著名戏曲表演艺术家的舞台艺术提升戏曲发展的两大时期。

以剧作家为代表的戏曲发展时期出现了大量优秀的戏曲作品，真正把戏曲从民间的杂剧，提高到可以登上大雅之堂的艺术形式。从而产生了真正意义上的，具有了戏曲基本构成要件的，中国特有的戏曲艺术形式。中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。中国戏曲艺术的另一个发展则是表演艺术的形成，即舞台表演艺术的日趋完善和尽善尽美。大量的戏曲艺术家，把戏曲从达官贵人的鉴赏品转化成普通百姓喜闻乐见的艺术形式，中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。促成了戏曲艺术的又一次飞跃。这两次戏曲的发展，奠定了今天的戏曲的基本形式，也为我们今天的戏曲艺术的发展提供了可行的鉴戒。

中国的戏曲成型较早，但是，受当时的统治阶级的传统儒家思想制约，没能得到迅速的发展。而到了元、明、则有所不同。中国历史上的这个时期，是一个“不公不法” 的特殊时期，由于当时的文人社会地位低下，所以，无所顾及思想活跃，一些传统的思想禁锢被打破，许多比较人性的东西被当时的文人揭示出来，得到了大多数人的认同，从而促进了戏曲的发展。元、明时期的关汉卿、王实甫成为了这个时期戏曲作品的代表。大量的宣传人民反抗题材的作品出现，同时出现的还有大量的表现爱国主义的作品，这些作品大多直接表现社会底层的真实，表现了普通老百姓的悲欢离合，受到了当时普通人的认可，为最广大的百姓所接受。这样大量的具有时代意义的戏曲作品，也为中国戏曲形式和表现手法提供了基本的框架与模式。我们应该承认，这一时期的作品在中国戏曲史上的卓越的贡献。正是这些贴近生活的作品，才能得到老百姓的承认和喜爱。大量的表现战乱百姓离苦的戏曲，被历代的统治者视为洪水猛兽的婚姻爱情题材的戏曲，如：关汉卿的《救风尘》、王实甫的《西厢记》，成为了这一时期的代表作品。‘有史料可查的元代剧作家有一百多人，作品有五百多种，元杂剧流传下来的仍有一百六十多种’（引自中国戏曲史略92页）大量的剧作家的涌现，为这个时期的戏曲发展提供了一个特殊的时期，也为中国戏曲的发展提供了一种可能。

由此我们可以得出这样的结论，中国优秀的戏曲作品产生，都是和普通人的现实生活紧密相连的，只有置身于真实的社会生活当中，才有可能产生和老百姓的心灵引起共鸣的戏曲作品。戏曲作品的大量产生，才有可能显现真正的优秀作品。没有好的戏曲创作的剧本，也就没有优秀的舞台戏曲的二度创作。

优秀的戏曲是植根于人民群众中的，优秀的戏曲艺术，也离不开优秀的表演艺术家。没有戏曲表演艺术家的出色表演，就不能把戏曲作者的剧本演绎的美仑美幻。中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。一个戏曲剧目的世代传承，经历了多少代有学识的戏曲表演艺术家的精雕细诼，中国戏曲的发展是老一代表演艺术家心血和汗水的结晶。也是人民智慧的具体体现。中国戏曲的发展和完善，与老一代的艺人们的努力分不开。